Illustation colleziona le opere dei migliori illustratori italiani e internazionali. Protagonisti della scena editoriale e delle migliori testate giornalistiche e magazine mondiali, i nostri artisti realizzano illustrazioni in stili differenti che dialogano attraverso colori pop, tratti originali e immagini suggestive. Affrontano temi diversi e trasmettono emozioni sempre forti e contrastanti. Ognuno con il suo linguaggio, ognuno con la sua palette cromatica, ognuno con il suo segno distintivo. Immagina di portare a casa una piccola opera d’arte, un disegno che ti ha emozionato, un’illustrazione che ti ha rapito. Ora puoi farlo, con illustation.it
Paesaggi mozzafiato che sembrano quadri sono il risultato di una rara capacità di sintesi di concetti complessi, trasmessi in maniera sofisticata e chiara.
Paesaggi mozzafiato che sembrano quadri sono il risultato di una rara capacità di sintesi di concetti complessi, trasmessi in maniera sofisticata e chiara.
Le sue illustrazioni digitali uniscono realtà e fantasia in maniera elegante, con grande sensibilità cromatica, dando vita a scene in bilico tra i due mondi.
Fortemente influenzata dai libri per l’infanzia di una volta, Lucia Calfapietra gioca con textures, ombre nette e colori accesi e vivaci
Non è solo tipografia questa serie dedicata alle grandi metropoli del mondo. Le sigle raccontano la loro storia, tra cultura pop e tecniche digitali.
E’ autrice, illustratrice e docente di disegno. Lavora con case editrici, agenzie pubblicitarie, librerie, biblioteche, organizzazioni no profit, musei ed eventi culturali.
Non è solo tipografia questa serie dedicata alle grandi metropoli del mondo. Le sigle raccontano la loro storia, tra cultura pop e tecniche digitali.
Linee sinuose, colori desaturati, tratti eleganti e raffinati mettono al centro la donna e l’universo femminile: forte, indipendente ed elegante.
Il bianco e il nero nella loro essenzialità narrativa. Linee pulite ed un’espressione ingenua parlano di un universo di sogni surreali e incubi reali.
Una serie dedicata al food, con una ricetta che è un mix esplosivo di ironia e provocazione, dove gli “ingredienti” ne combinano di tutti i colori.
Illustrazioni come mappe dei nostri stati d’animo creano così una geografia, che ci aiuta ad esplorare noi stessi, tra oceani indigo blu e cieli color ocra.
Lo stile che maggiormente ama deriva dalla curiosità per le antiche incisioni e lo studio e la pratica di acqueforti e disegni a penna.
I personaggi delle sue illustrazioni ricordano Alice che, attraverso specchi, libri e oggetti di uso comune passa attraverso la realtà, come fossero un varco tra la carta e la vita reale.
Ha perfezionato la tecnica dell’acquerello frequentando i corsi estivi della Scuola Internazionale di Illustrazione S. Zavrel.
Il paradiso degli innamorati: una romantica sintesi della vita di tutti i giorni con immagini tenere che raccontano la quotidianità e scaldano il cuore.
Un occhiolino al meraviglioso e spensierato mondo dell’infanzia attraverso un collage di linee, facce e lettere che conquista tutti noi eterni Peter Pan.
Esseri enigmatici e simbolici prendono vita da forme geometriche e lineari, che costruiscono un immaginario a cavallo tra immagini primordiali e street art.
Le tensioni del movimento, la cattura di quegli istanti dove tutto pare eterno. il momento prima del tuffo, lo stacco, il volo verso il blu. Acqua e corpo danzano insieme in armonia.
La sua capacità espressiva, definita da uno stile facilmente riconoscibile, lo ha portato in poco tempo ad essere uno dei pochi doodleartist in Italia.
Gioia, classe 1993, è un’illustratrice veneziana che ama follemente la sua laguna. La definisce, infatti, la sua grande fonte d’ispirazione.
Immagini surreali e storie fatte di meraviglia scaturiscono da un gioco tra associazioni mentali evocative e metafore visive, sintetiche ma concettuali.
Iconico, dissacrante e ironico. Una stile che unisce una scelta cromatica omogenea e una dichiarata volontà di non prendere la vita troppo sul serio.
Illusioni ottiche accennate e colori saturi danno vita a immagini equilibrate a livello compositivo, ma che scherzano con la normale percezione del mondo.
Un’arte essenziale ed immediata, capace di comunicare tutto con estrema forza e chiarezza, vivace e colorato.
Icone del cinema, della musica e delle serie tv. Una collezione per gli appassionati di cultura pop e di tutti i personaggi che hanno fatto la storia.
Illustratore, fumettista e designer nelle sue opere a tinte rigorosamente piatte ci fa viaggiare in un mondo “retro-futurista” in tutta eleganza con leggere note di Jazz.
Un inno al romanticismo: dolce e sognante a volte, malinconico altre. Uno scontro a occhi chiusi con i nostri desideri e sogni, al limite della fragilità.
Illustrazioni astratte, angoli di casa, piante e natura, forme astratte, le opere di Marco Marella sono perfette per decorare la casa in maniera creativa.
illustratrice italo-giapponese, ama mescolare tecniche tradizionali e illustrazione digitale per ritrarre la bellezza e la pace che possiamo trovare semplicemente guardandoci intorno.
Silvia si forma all’Accademia di belle Arti di Brera come scenografa e costumista. Qui coltiva la passione per il disegno e l’illustrazione.
Ama le geometrie. Per lei il triangolo è la forma perfetta, equilibrata. Disegna le donne, anzi le femmine, perchè è l’unico territorio che conosce veramente.
Lorenzo Miola, illustratore, fumettista e graphic designer, Prende la sua principale ispirazione osservando le persone intorno a sé, raccontando storie attraverso la sua matita.
Ha studiato illustrazione al MiMaster e ora si occupa di UI / UX Design per Studio Up. Il suo stile è minimale e sempre caratterizzato dall’ironia.
Il suo lavoro è spinto dal continuo studio della tecnica e dalla ricerca di nuove possibilità visive e può essere collocato all’interno dell’illustrazione per l’infanzia.
Nico189 è un designer e illustratore freelance di Milano. Il sue stile minimalista è influenzato da un background di graffiti writer, caratterizzato da linee pulite e forme geometriche.
Stile analogico e digitale si amalgamano in maniera armoniosa accompagnandoci in gite in montagna, al cinema o per Roma, come in una cartolina d’epoca.
La poetica di Margherita si basa sul tema centrale del corpo, concepito come contenitore organico che racchiude vita, sogni, desideri, ricordi ed esperienze.
Una collezione dedicata a grandi e piccini, l’ironia e la leggerezza vi faranno amare sin da subito i suoi buffi personaggi!
Il cibo rivisitato in chiave surreale, una serie di personaggi strampalati creano un saporito mix, l’ideale per una cucina dove le protagoniste sono la fantasia e la creatività.
Soggetto privilegiato è la donna, catturata con uno sguardo che mette in luce ogni sua forma e profondità: come negli abissi che abita il mostro marino leggendario di cui porta il nome.
Sembra di stare dietro alla telecamera: istantanee ferme, scene cinematografiche dalla forte carica pittorica che ricreano un immaginario hollywoodiano.
Una collezione dedicata ad alcuni tra i grandi maestri del ‘900, che ci fa fare un ripasso della storia dell’arte con uno stile geometrico e allegro.
Forme sintetiche e colori vivaci. Non esistono linee superflue e la nostra attenzione si concentra sul soggetto principale, immerso in un’atmosfera surreale e minimalista.
Forme semplici, colori delicati e atmosfere gentili e pacate.
Tecnica analogica e digitale si incontrano, in costante equilibrio tra realtà e finzione.
Le piccole grandi cose della vita prendono forma con un tratto istintivo, che disegna la figura umana conservando l’espressività del disegno a mano libera.
Un gioco a scomporre e ricomporre il mondo di oggi attraverso uno stile geometrico e ordinato, a cavallo tra grafica digitale e scene contemporanee.
Una vera e propria esplosione di colori, un insieme di immagini pop legate tra loro da una precisa scelta cromatica che reinventa le tonalità fluo. Irriverenza e giochi di prestigio.
Si definisce character designer e non è un caso questa serie dedicata agli animali che “vivono” i luoghi degli uomini, se ne appropriano con delicatezza e ironia, e un po’ di amarezza.
La parola accompagna l’immagine dando vita a momenti leggeri pieni di positività e di condivisione, che strapperanno un sorriso alle donne…e non solo.
Spaziare da paesaggi della nostra bellissima Italia ad angoli di case e momenti di intimità che ci vengono proposti attraverso uno sguardo posato e un sapiente uso dello spazio.
Grande lettore, se non lo trovate chino sul foglio o dietro al computer a disegnare probabilmente ha uno zaino sulle spalle e sta camminando in qualche bosco.
Realizza principalmente progetti in grafica vettoriale, ma padroneggia anche Photoshop e tecniche pittoriche naturali come l’acrilico e acquerelli.
Una serie dedicata al bacio, segno universale e trasversale di amore e affetto. Non a caso il suo sogno è illustrare “Molto forte, incredibilmente vicino” di Jonathan S. Foer.
Il lettering nella sua massima espressione. La maestria di dare ritmo alla parola con una collezione motivazionale realizzata con sensibilità e ironia.
Le sue ispirazioni arrivano dalla Pop Art, dai Carosello, dalle pubblicità del passato, da vecchi oggetti ritrovati, da libri di ogni genere e dalle lunghe passeggiate.
Illustrazioni digitali dallo stile minimale ma dal forte impatto estetico, in cui l’utilizzo raffinato dei colori delinea la sinuosa eleganza femminile.
L’acquerello prestato al digitale. Un racconto che avvolge come un velo di delicato romanticismo, evocando emozioni in maniera naturale e trasognata.
Linee precise danno forma a corpi leggeri che vivono la semplicità del quotidiano. Piccoli dettagli e pochi colori creano l’armonia delle nostre vite.
Colori pop, e forme morbide, disegnano immagini che raccontano delle storie. Le illustrazioni, come i testi, sono legate a un processo narrativo in cui il colore è il filo conduttore.
